寻觅与重现

　“未能抛得杭州去，一半勾留是此湖”。素有“人间天堂”之称的杭州，以优美的风光名扬天下，旅游文化源远流长。临安（杭州）作为南宋朝廷驻跸的都城，众多文化在这片土地上生息繁衍，呈现出前所未有的繁荣。宋王朝好尚书画，设立绍兴画院，且广搜墨迹，倡导书画之风，吸引了大批有名望的人士南渡。画院中尤以“南宋四大家”，即李唐、刘松年、马远、夏圭四人的绘画为代表，引领南宋山水画之新貌，被后世奉为“院体”的标准，开启了绵延至今的艺术篇章。文人墨客的吟诵，更使西湖魅力倍增，凝炼出“断桥残雪”、“苏堤春晓”、“雷峰夕照”的画意，散发出秀美、风雅的诗韵。
经济文化繁荣
　　高宗赵构南渡定都临安，“孱弱以偷一隅之安，幸存以享湖山之乐”这种偏安的姿态后世颇有微词，却给南宋的政局带来了稳定，有利于南宋经济的发展。大批的北方移民来到南方，南北文化交融。这些移民绝大多数为官僚士大夫、富人和有气节的人士，或是有着一技之长的工商业者，具备较好的文化素质。据《老学庵笔记》记载：“大驾初驻跸临安，故都及四方之士民商贾辐集”。杭州作为南宋都城，更是汇集了北方最为优秀的各类人才。当时，杭州城内五方杂聚，人口超过百万。吴自牧《梦梁录》就有“数十万户，百十万口”的记载。人口的大量南迁，刺激消费供求猛增，经济呈现空前繁荣。南宋周密的《武林旧事》卷三也写道：“贵�兑�地，大贾豪民，买笑千金，呼卢百万，以至痴儿呆子，密约幽期，无不在焉。日糜金钱，靡有纪极。故杭谚有‘销金锅儿’之号，此语不为过也。”“销金锅儿”是南宋人对都城临安的形容，当时为满足数量庞大的皇室权贵们各种奢侈消费，每天糜耗金钱无数，市场极为昌盛。“城之南西北三处，各数十里，人烟生聚，市井坊陌，数日经行不尽，各可比外路一小小州郡，足见行都繁盛。”人口基数的迅速增加，文化和经济的繁荣，为书画的发展提供了广阔的市场。

旅游贸易兴盛
　　南宋都城临安风光旖旎，吸引了来自各地的游人，其经济与社会生产力的发展居于世界前列。马可•波罗在游记中称之为“世界上最美丽华贵的天城”。《梦梁录》记：“临安风俗四时奢侈，赏玩殆无虚日。”西湖景色“朝昏晴雨，四序总宜。杭人亦无时而不游，而春游特盛焉。”每逢三月春游，街头巷尾售卖画扇、古玩、玉雕，并开有专门作屏风画作的店肆，以适应游客的需求。旅游业的兴旺，促进了书画市场的发展。书画艺术赏玩之风盛行，加上宋代重文抑武的政策，各类书画雅集不断，书画交易非常普遍。主要以店铺和集市贸易为主，数量众多，种类多样。在朝天门（今鼓楼）就有年画市场出售各种书画作品，如春联、春帖、大小门神画像、桃符等。每年二月初八，钱塘门外会还会举行各种庙会。
　　南宋的海外贸易也十分繁盛，临安的书画交易已形成“国际贸易”，书画销售从国内拓展到了海外。由于海外贸易的发达，各地的珍异饰物、奇葩珍卉，包括大量的书画艺术作品，源源不断。据《岭外代答》、《诸藩志》等南宋书籍记载，那时已有五十多个国家和地区与南宋朝廷有使节往来和贸易关系。海外贸易的兴盛，加速了经济文化的交流，进一步推动了书画创作的繁荣，同时促进了旅游业的发展。
皇家画院重设
　　宋高宗同其父宋徽宗一样，是杰出的书法家。善真、行、草书，笔法自然，婉丽洒脱，颇得晋人神韵。他重视书画创作，广搜墨迹，收集法帖以充内府，并力推古法，书法实践和理论皆有较高的成就，著有《翰墨志》，传世墨迹有《草书洛神赋》等。对南宋书法的发展起到推波助澜的作用，开启了南宋书风。靖康之变后，宋高宗定都临安，在望江门一带重设画院，后人称之“绍兴画院”。画院设在宫廷之外，位于环山的西湖之畔，南宋画家们以秀美的自然风物为观摩对象，造就了笔下众多的书画名作。

　　南宋画院为宫廷画家的个性创作提供了相对宽松的条件和气氛。宫廷画家的待遇，比徽宗时期有进一步提高。南宋的绘画艺术以写实为主导，讲求“形似”和“法度”，注重形似的逼真刻划，内容的巧妙表达。“法度”之美达到了极致，“求真”的观点成了宋代绘画写实理论的重要范畴。宋代画论中记录徽宗赏赐“年少新进”，“正午斜枝月季”及论孔雀登高必先“举左”等，都是讲法度的例子。这种强调“以不仿前人，而物之情态形色，俱若自然，笔韵高简为工”的审美观点及精工细刻的画风，在绍兴画院继续得到发展。
西湖情愫彰显
　　南宋以来，描绘西湖的山水画己成为西湖文化的重要内涵。临安的湖山之美，成为画家们一大取景之源，其中尤以“南宋四大家”，即李唐、刘松年、马远、夏圭的绘画作品最为代表，彰显了独特的艺术风格，开创了山水画艺术的新天地，被后世奉为“院体”的标准，在中国绘画史上占有重要地位。 
　　“南宋四家”之首李唐博学多才，其笔法远追李思训，融诸家之长，创大斧劈皴。这种自成一体的新风，成就了南宋院体山水的先驱，为后人所借鉴。李唐之后，南宋画院的三大山水画家刘松年、马远、夏圭均擅画西湖风光。《南宋院画录》中录有刘松年多幅西湖山水图，如《四景山水图》、《西湖图》、《西湖春晓图》等。现藏于故宫博物院的《四景山水图》描绘了幽居于山湖亭榭中的士大夫闲逸的生活。全卷书风精巧，设色清丽妍秀，笔墨苍逸劲健，界画工整，季节渲染十分得体。
　　马远曾画过《西湖小景图》、《放鹤图》和《怀鹤图》等西湖山水佳作，遗憾的是这些画均未能流传下来。传说西湖十景中的“平湖秋月”、“曲院风荷”、“柳浪闻莺”等题名，原为马远所拟。马远的儿子马麟，也善写西湖景色，所作《西湖十景册》、《皇都春色图》堪称佳作，描绘了保��塔、孤山等景致。云烟吞吐，画法水墨淋漓，誉为“写景第一”。而夏圭善画西湖的云烟水月，著名的作品有《西湖柳亭图》现藏于台北故宫博物院，作品中柳堤回环，画舫游客，笔墨精谨，密而不乱，反映了南宋西湖的胜景，颇得真实

之美。理宗时钱塘人陈清波亦作过西湖全景。据《绘事备考》载，其传世作品还有《断桥残雪》、《三潭印月》、《雷峰夕照》、《曲院荷花》、《苏堤春晓》、《南屏晚钟》、《石屋烟霞》等多幅“西湖十景”中的画作。又有理宗时画院蝍候、杭人叶肖岩所作《西湖十景图》今藏于台北故宫，人物小景近似马远，用笔简洁有韵致，尤工于传形写貌。
　　此外，李嵩的《西湖图》久负盛名，是现存宋代最为完好的一幅描绘西湖全景的名作。该画以水墨写景，清雅洗炼；山峦起伏，六桥可辩；湖光山色，气象万千。这种高度写实又富有变化的手法，正是宋代画院鲜明的艺术特色。
西湖文化挖掘
　　宋室南渡的一百五十年间，以南宋四家为代表的院体绘画风格，一改中国山水画前貌，形成了独具特色的“边角之景”，几乎贯穿了整个南宋画坛。对山水画来说，这是一种创新和发展，大大丰富了绘画的表现能力。而南宋山水画风的“斧劈皴”与局部特写的“边角之景”一脉相承，是顺应了后者的形式变化而出现的技法改革，是一场突破和进步。同时，南宋也是西湖文化继五代吴越之后又一个大发展阶段，西湖山水图的描绘达到了历史上的第一次兴盛。西湖不唯只有湖光山色，正是南宋画家书写胸中逸气、寄托情怀的精妙描绘，勾勒出驰名千载的“西湖十景”，成为后世吟咏之源，尺幅间承载着浓浓墨韵，洋溢着异彩流芳。
　　纵观西湖千百年的瑰丽辉煌，置身于那个曾经繁华的年代，追寻其远古气息，重现于画卷之上，任凭暗香浮动，情愫使然。今天，在关注杭州文脉的同时，不应忘记作为历史古都，它有着更重要的人文内涵。